Ein Fehlwurf im Basketballfilm
Man würde erwarten, dass ein animierter Basketballfilm mit dem viermaligen NBA-Champion Stephen Curry als Produzenten ein einfacher Lay-up ist. Warum ist „GOAT“ also so ein Fehlwurf? Trotz einer wundervoll gestalteten, dynamischen Welt und einiger interessanter skurriler Charaktere wird der Film von einem vorhersehbaren, zuckersüßen Skript zunichtegemacht. Es ist so einfach, die Schritte zu sehen, wie einen Curry-Dreipunktewurf, der in den Korb schwingt. Der Film leidet unter einer faulen, dünnen Schreibweise, die den Eindruck vermittelt, dass alles aus einem betrunkenen Hollywood-Happy-Hour-Treffen stammen könnte:
„Bro, bro. Warte. Was wäre, wenn der GOAT eine echte Ziege wäre?“
Die Geschichte von Will Harris
Die Geschichte dreht sich um Will Harris, eine Ziege mit dem Traum, ein großartiger Spieler zu werden, gesprochen von Caleb McLaughlin aus „Stranger Things“. Untersetzt und ein Waise — schon wieder mit den Waisen, Leute? — ist Will ein Lieferfahrer für ein Diner und hat Schwierigkeiten, seine Miete zu bezahlen. Er ist ein großartiger Außenschütze, hat jedoch Schwächen im Paint, es sei denn, er lernt es, das ist. Er lebt in Vineland — einer hektischen urbanen Landschaft mit Graffiti und lebenden Ranken, die die Spielplätze ersticken — und ist ein leidenschaftlicher Unterstützer der lokalen Franchise, den Thorns. Sein Idol ist der Veteran Jett Fillmore, ein Leopard, der der beste Scorer der Liga aller Zeiten ist, eindrucksvoll gesprochen von Gabrielle Union.
Das Spiel Roarball
Die Thorns sind ein wenig chaotisch, trotz Jetts Brillanz. Das Spiel hier heißt Roarball, ein hochintensiver, gemischter, mehrtieriger Vollkontakt-Sport, der vom Basketball abgeleitet ist und einen hohlen Ball mit kleinen Löchern hat. Es ist ein „Mad Max“-Sport — ultragewaltig, nicht offiziell, und die Gefahren lauern nicht nur von den kräftigen Gegnern, sondern auch von der Arena selbst. Der Meisterschaftspreis wird Claw genannt.
Die Arenen und Charaktere
Der beste Teil des Films sind vielleicht die Umgebungen der verschiedenen Arenen — Lava in einer, ein Sumpf mit Stalagmiten und Stalaktiten in einer anderen, plus eine eisgebundene und eine weitere mit Wüstensandstürmen und Felsen. Heimvorteil ist in dieser Liga ein großes Ding. Es scheint hier nur zwei Arten von Punkten zu geben — brennende Windmühlen, schneidende Tomahawks und spektakuläre Alley-Oop-Dunks oder Slow-Mo-Dreier aus so großer Entfernung, dass sie genauso gut in einer anderen Postleitzahl sein könnten. Keine Mid-Range-Jumper, Bro.
Dieses Universum ist in „Bigs“ und „Smalls“ unterteilt — Nashörner, Bären und Giraffen auf der einen Seite, Zwerghamster und Capybaras auf der anderen — und Will wird als klein angesehen.
„Smalls können nicht spielen“,
wird ihm herablassend gesagt. Aber Will — dank eines viralen Videos — wird unwahrscheinlich von dem Besitzer der Thorns (ein zynischer Warzenschwein, wunderbar gesprochen von Jenifer Lewis) unter Vertrag genommen. Es wird als schamloser PR-Stunt angesehen, den niemand will, besonders Jett, der eine gewinnende Saison braucht, nachdem er mit
„Alle Statistiken, kein Claw“
verspottet wurde.
Vorhersehbarkeit und Werbung
Nun, vorhersehbar, kommt im Skript von Aaron Buchsbaum und Teddy Riley der Großteil des Films, der ein stetiges „The Karate Kid“ oder „Air Bud“-Feeling vermittelt, während er Wills stetigen Aufstieg zum geehrten Teamkollegen und Franchise-Zukunft verfolgt, obwohl Jett insistiert, dass sie nicht bereit ist zu gehen:
„Ich bin der GOAT. Ich gebe das Zepter nicht weiter.“
Die Lektionen sind gut — die Bedeutung von Teamarbeit und an sich selbst zu glauben — aber die testosterongeladene Gewalt auf den Plätzen ist WWE-extrem.
Es gibt unnötige Werbung für Mercedes und Under Armor sowie hohle Slogans wie
„Träume groß“
und
„Wurzeln laufen tief.“
Einige der interessantesten Charaktere landen schließlich bei den Thorns, einem fragilen, etwas gebrochenen Team, das ein Nashorn (gesprochen von David Harbour), eine zarte Strauß (Nicola Coughlan), einen verrückten Komodowaran (Nick Kroll) und eine lustlose Giraffe (Curry) umfasst. Der Komodowaran, genannt Modo, ist der Beste der Gruppe, ein verrücktes, unberechenbares Wesen voller Elektrizität.
„Wenn Modo noch mehr ein Snack wäre, würde er sich selbst essen“,
erklärt er. Könnte er seinen eigenen Film bekommen?
Fazit
Regie führen die „Bob’s Burgers“-Veteranen Tyree Dillihay und Adam Rosette. „GOAT“ richtet sich an Gen Alpha und nutzt Handydisplays, Online-Likes, Viralität und Diss-Tracks. Es ist nicht so lustig, wie es denkt, und ermüdend in seiner übermäßig vertrauten Erlösungsgeschichte. Ein weiterer potenzieller Basketball-GOAT — Michael Jordan — gab uns vor genau 30 Jahren einen Flop eines Live-Action-animierten Basketballfilms in „Space Jam“ und „GOAT“, obwohl nicht so schlecht wie dieses Chaos, ist dennoch eine Luftblase.
„GOAT“, ein Release von Sony Pictures Animation, kommt am Freitag in die Kinos und ist von der Motion Picture Association für einige unhöfliche Humor und kurze milde Sprache mit PG bewertet. Laufzeit: 100 Minuten. Eineinhalb Sterne von vier.
