Die Entwicklung der Super Bowl Halbzeitshow
LOS ANGELES (AP) — Einst gehörte die Halbzeitshow des Super Bowl den Marschkapellen und der Prachtentfaltung. Heute hingegen ist sie die Bühne für globale Popstars, filmische Produktionen und Momente, die weit über das Stadion hinausstrahlen. Im Laufe der Jahre hat sich die kurze Unterbrechung der Liga zu einer der größten Plattformen der Unterhaltung entwickelt, die epochale Auftritte von Prince im Regen, Rihannas rekordverdächtige Rückkehr, Ushers präzise choreografierte Darbietung und Kendrick Lamars vielschichtige, visuell beeindruckende Erzählweise umfasst. Was einst als Füllmaterial für die Pause begann, hat sich zu einem globalen Spektakel entwickelt, das mit dem Meisterschaftsspiel der NFL selbst um die Aufmerksamkeit von mehr als 100 Millionen Zuschauern weltweit konkurriert. Diese Entwicklung setzt sich in diesem Jahr fort, während Bad Bunny sich darauf vorbereitet, die Halbzeitbühne zu betreten und die lateinische Kultur sowie spanischsprachige Musik ins Zentrum des meistgesehenen Fernsehereignisses Amerikas zu rücken.
„Die Halbzeitperformance hat einen langen Weg zurückgelegt“, sagte Dan Marino, der Hall of Fame-Quarterback, der 17 Saisons bei den Miami Dolphins spielte und im Super Bowl 1985 antrat. „Nicht viele Leute haben es wirklich geschaut“, fuhr er fort. „Aber jetzt lieben die Leute es, die Halbzeitshow zu sehen.“
Der Wandel der Halbzeitshow
Dieser Wandel geschah nicht über Nacht. Jahrzehntelang spiegelte die Halbzeitshow das familienfreundliche Image der NFL wider, das auf Marschkapellen, Drillteams und patriotischen Spektakeln basierte. Als der Super Bowl zu einem inoffiziellen Nationalfeiertag — und einem globalen Rundfunkereignis — heranwuchs, begann die Liga, die Macht dieser 12 bis 15 Minuten neu zu überdenken und die Pause allmählich in eine kulturelle Plattform zu verwandeln, die Karrieren starten, Narrative formen und manchmal nationale Gespräche anstoßen kann.
Im letzten Jahr nutzte Lamar die Halbzeitbühne als narrative Fläche, indem er Choreografie, Kostüme und Bühnenbild miteinander verwebte, um Themen wie Identität, Macht und Wahrnehmung zu erkunden. Die Performance blieb innerhalb der Parameter der Liga, zog jedoch dennoch breite Interpretationen und Debatten über ihre Bildsprache und ihren Ton nach sich. Lamars Show wurde zur meistgesehenen Halbzeitperformance aller Zeiten und zog etwa 133,5 Millionen Zuschauer an, was Ushers Auftritt 2024 übertraf, der etwa 129,3 Millionen erreichte.
„Ich denke, das Live-Element ist für die Leute ziemlich aufregend, weil es eine massive Produktion ist und so viele bewegliche Teile gibt“, sagte die Schauspielerin Scarlett Johansson, die sich nicht als Fußballenthusiastin betrachtet. Aber sie ist von der Unvorhersehbarkeit der Halbzeitshow fasziniert, wie dem berüchtigten „Wardrobe Malfunction“ von Justin Timberlake und Janet Jackson, Lady Gagas Abstieg von einem Stadiondach und Rihannas Schwangerschaftsenthüllung. „Man schaut irgendwie mit nervöser Aufregung zu“, sagte Johansson. „Man weiß, dass in jedem Moment etwas schiefgehen könnte. Deshalb macht es so viel Spaß, es zu sehen, weil man all diese Vorfreude hat. Die Produktion ist so riesig und so viele Menschen haben sich zusammengetan, um diesen einen Moment zu schaffen. Es ist einfach großartig.“
Die Bedeutung der Halbzeitshow
Kris Jenner stimmt zu und bezeichnet die Halbzeitshow als „riesige Überraschung“. „Das Produktionsniveau und wie schnell sie es zusammenstellen, während sie in die Werbung gehen und mit dieser fabelhaften, epischen Show zurückkommen“, sagte Jenner, die Matriarchin der Reality-TV-Show „The Kardashians“. „Durch all die Jahre und die Technologie wird es immer besser. Es ist so aufregend zu sehen, was sie als Nächstes ausdenken und wer auftreten wird. Es ist so ein großes Ding.“
Usher sagte, sein Auftritt mit den Black Eyed Peas während des Super Bowl 2011 habe ihm beigebracht, die Momente nicht für selbstverständlich zu halten, denn man bekommt nur 13 davon. Seine Show 2024 war völlig anders als die erste Halbzeitshow des NFL Super Bowl 1967, die Marschkapellen der University of Arizona und der Grambling State University, einer historisch schwarzen Hochschule, sowie Hunderte fliegender Tauben, Tausende von Ballons und zwei schwebende Männer mit Jetpacks beinhaltete.
Nach dem ersten Super Bowl brachte die NFL immer wieder andere Marschkapellen, Drillteams, verpflichtete Chubby Checker und Up with People, eine Organisation, die positives Denken durch Tanz- und Gesangsaufführungen inszeniert. Allerdings wurden keine dieser Darbietungen als große Anziehungskraft angesehen. Doch als die Popularität des Super Bowl in die Höhe schoss und der Spieltag als inoffizieller Feiertag in den USA entstand, wollte die NFL, dass die Halbzeitshow in derselben Kapazität wächst.
Die Liga engagierte New Kids on the Block und Gloria Estefan in den ersten beiden Jahren der 90er. Dann gab es einen großen Durchbruch, als Michael Jackson die Show 1993 im Rose Bowl in Südkalifornien headlinete, wo der King of Pop berüchtigt über die Bühne moonwalkte und Hits wie „Billie Jean“, „Black or White“ und „Heal the World“ performte. Jacksons herausragende Performance öffnete die Tür für andere Stars wie die Rolling Stones, Diana Ross, Jennifer Lopez und Shakira, die begierig darauf sind, aufzutreten.
Die Rolle der NFL und der Künstler
Die NFL übernimmt die Produktionskosten und Ausgaben für die Künstler — die nicht bezahlt werden — aber die Exposition gegenüber Hunderten von Millionen von Menschen weltweit wird als unbezahlbar angesehen. Einige bemerkenswerte Beispiele sind U2s Gedenken an die 9/11-Opfer; Beyoncés unapologetische Schwarzheit und politischer Aktivismus durch ihre Black-Power-Hymne „Formation“; und die erste Show, die Hip-Hop-Künstler unter der Leitung von Dr. Dre und Snoop Dogg im Jahr 2022 präsentierte.
„Shout out an Jay-Z für die Veränderung des Klimas. Roger Goodell dafür, dass er ihm eine Gelegenheit gegeben hat“, sagte Dogg. „Das ist Musik. Die Musik, die die Welt diktiert, ist das, was jetzt zur Halbzeit auftritt. Sie beginnen zu verstehen, dass es darum geht, was diese Spieler hören wollen, was diese Fans hören wollen und was universell wirksam ist. Snoop fügte hinzu: „Es hat jetzt keine Farbe mehr. Pop hatte früher eine Farbe. Jetzt ist Pop populär. Also ist die populärste Musik die Musik, die wir machen. Es macht Sinn, diese Leute dort hinzustellen, die diese Musik machen.“
Diese Geschichte wurde erstmals im Januar 2024 veröffentlicht und vor dem Super Bowl 2026 aktualisiert.
